Italian Brass Week "LE FESTIVAL"

XXI International Festival

ITALIAN BRASS WEEK 2020
‘Un souffle cosmique: un festival virtuel avec de

vrais musiciens’

Florence, 19-26 juillet 2020

LE FESTIVAL

L'Italian Brass Week est un festival international, qui entame déjà dans sa 21ème édition, créé et
dirigé par Maestro Luca Benucci, premier cor solo de l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino,
professeur de l'École de musique de Fiesole et du Conservatoire d'État de «Claudio Monteverdi » de
Bolzano. Ces dernières années, il est devenu un événement d'importance mondiale et a été accrédité
par la presse spécialisée du secteur comme l'un des trois meilleurs festivals internationaux dans le
monde pour la qualité, la spectaculaire, la programmation et l'organisation artistique.

Grâce aux partenariats consolidés avec le Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, l'École de
musique de Fiesole, ANBIMA, Estate Fiorentina 2020, les institutions de la municipalité de
Florence, la ville métropolitaine de Florence et la région de Toscane, les ambassades du Canada, de
l'Espagne, du Royaume des Pays-Bas, de la Norvège, de la Suisse (basée à Rome) et au Consulat
honoraire des États-Unis (basé à Florence), nous avons réussi à créer un petit bijou musical qui a
pour piliers fondamentaux de son existence, la formation de jeunes musiciens et le caractère unique
des concerts. Chaque année, nous sommes connus pour attirer des foules en créant des lieux
d'enchantement grâce à des premières mondiales spectaculaires et des concerts uniques en leur
genre. Bref, un événement à ne pas manquer qui met en scène des milliers d’artistes.

Pour cette 21ème saison, bien que liés par les restrictions de l'urgence du Covid-19, nous avons
décidé de poursuivre notre mission, en utilisant des outils et des formules qui nous permettent
d’offrir de la musique, de la formation et de faire vivre des expériences émotionnelles à tous ceux
qui se joindront à nous à travers nos réseaux sociaux. Un festival virtuel, mais avec de vrais
musiciens.

De jeunes interprètes, des professeurs ainsi que des solistes internationaux ont donné vie chaque
année à un événement plein d'énergie, nous menant à vivre des expériences inoubliables dans notre
magnifique ville de Florence; le berceau de la Renaissance et le pivot de la contemporanéité. C'est
précisément dans cette parfaite union du passé et du présent que nous lançons l’édition IBW 2020,
avec une volonté de renaître après le confinement lié au Covid-19, en continuant de s'ouvrir au
monde à travers les plateformes Zoom et Skype et les réseaux sociaux directs de Facebook,
Instagram et Youtube.

Chaque jour, avec un calendrier détaillé des rendez-vous, plus de 80 des meilleurs musiciens de
cuivres de notre planète se connecteront depuis leur domicile, depuis leur salon, depuis leur bureau,
ou même depuis leur jardin. Tous les coins du monde parleront « Italian Brass Week » alors que
chacune des 80+ stars mondiales ouvrira sa maison pour laisser échapper ce souffle vital, ce
« souffle cosmique » qui atteindra des milliers, voir même des millions de jeunes et de mélomanes.
Nous lançons un signe très fort et nouveau de reprise de la vie musicale depuis notre magnifique
ville de Florence.

ITALIAN BRASS WEEK 2020: UN SOUFFLE COSMIQUE

La 21ème saison du Festival, qui se déroulera en ligne du 19 au 26 juillet depuis siège opérationnel
du Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florence, s'intitule « Un souffle cosmique: un festival

virtuel avec de vrais musiciens ''. L'air sous toutes ses facettes sera au centre de la semaine. L'air est
l'un des quatre éléments vitaux de la nature, aussi intangible que la musique. C'est l'énergie invisible
que nous respirons. C'est le souffle cosmique, l'âme universelle. C'est l'élément synonyme de
fantaisie, d'imagination et de spiritualité. C'est, pour le dire à la manière du philosophe grec pré-
socratique Anaximène de Milet, le souffle vital. Pour citer le philosophe, « comme notre âme, qui
est air, nous soutient, le souffle et l'air entourent le monde entier ». Pour nous les cuivres,
physiquement les aérophones, l'air correspond au son. La musique ne se propage que si de l'air est
présent et seulement si elle est générée par le souffle de l’artiste.

De l'élément vital à une forme musicale florentine. L’Aria, conçu comme une belle mélodie de la
Renaissance, est né au sein de la Camerata de’ Bardi et est devenu le pivot du mélodrame sous ses
formes les plus diverses. Et dans beaucoup de ces formes d'Aria apparaissent les cuivres qui jouent
en duo avec une voix solistique; le cor dans le genre "Air de chasse" et la trompette dans "l'Air de
guerre". L'air peut être donc à ce moment un solo extraordinaire, dramatiquement statique,
suspendu dans et hors du temps et de la réflexion, qui enveloppe le spectateur dans la sensation
intime du personnage et de l'interprète. C'est dans les multiples sens de l'Air, dans ce Souffle
Cosmique, que notre Festival aura lieu. Parce que l'air est vibrant! Comme l'a dit le grand
compositeur allemand Johannes Brahms, "il y a tellement de mélodies qui flottent dans l'air que je
dois faire attention à ne pas leur marcher dessus ».

LES MASTERCLASSES

Comme toute les années précédente du Festival, les jours de la semaine seront marqués par les
masterclasses. Cette année, ils seront ouverts à tous, sans limite de nombre de participants, et
gratuitement. Tout ce dont vous avez besoin est une bonne connexion et un smartphone, un iPhone,
un iPad, un PC, etc.

Chaque jour, huit professeurs (professeurs, musiciens d'orchestre et solistes internationaux) qui,
durant le créneau horaire 8:30-12:30 (heure de Florence, UTC + 2) et 15:30-18:30 (heure de
Florence, UTC + 2) donneront leurs cours au monde des cuivres et à tous les fans, nous unissant
dans la beauté de faire de la musique par des moyens inhabituels mais nécessaires au milieu de cette
urgence de santé planétaire.

Voilà les 80 maîtres qui enseigneront durant l’ITALIAN BRASS WEEK 2020:
Cor:
-  Luca Benucci – Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Ecole de Musique de Fiesole,
Concervatoire « Claudio Monteverdi » de Bolzano
-  Dale Clevenger – ancient cor solo des Chicago Symphony Orchestra, Indiana University
Jacobs School of Music
-  Stefan Dohr – Berliner Philharmoniker
-  Radek Baborak – Soliste international, ancient Berliner Philharmoniker
-  Sarah Willis – Berliner Philharmoniker

- Eric Terwilliger – Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
-  David Pyatt – London Symphony Orchestra, The Guildhall School of Music & Drama
-  Jeff Nelsen – Canadian Brass, Indiana University Jacobs School of Music
-  Stefan de Leval Jezierski – Berliner Philharmoniker, Shanghai Conservatory of Music
-  Han Xiao-Ming – Deutsche Radio Philharmonie
-  Ab Koster – Ancient NDR Orchester
-  Rodolfo Epelde – Spanish National Orchestra, Reina Sofía School of Music
-  Frøydis Ree Wekre – Ancienne Oslo Philharmonic Orchestra, Norwegian Academy of
Music
-  Giovanni Hoffer – Soliste international de jazz
-  Erik Ralske – Metropolitan Opera Orchestra, The Julliard school
-  Andrew Bain – Los Angeles Philharmonic & The Colburn Conservatory of Music
-  Guglielmo Pellarin – Accademia Nazionale di Santa Cecilia

-  Yoel Abadi – Israel Philharmonic Orchestra, Buchmann-Mehta School of Music at Tel
Aviv University

Trompettes:
-  Allen Vizzutti – Soliste international
-  Andrea Dell'Ira – Orchestra del the Maggio Musicale Fiorentino
-  Francisco 'Pacho' Flores – Soliste international
-  Rex Richardson – Soliste international
-  Marco Pierobon – Gomalan Brass, The “Claudio Monteverdi” Music Conservatory,
Soliste international
-  Ruben Simeo – Soliste international

-  Omar Tomasoni – Royal Concertgebouw Orchestra
-  Giuliano Sommerhalder – Rotterdam Philharmonic Orchestra
-  Andrea Tofanelli – Soliste international jazz
-  Francesco Tamiati – Orchestra del Teatro alla Scala
-  Joe Burgstaller – Soliste international, ancient Canadian Brass
-  Jens Lindemann – Soliste international, ancient Canadian Brass,
Direkter artistique du Banff Centre International Summer Brass Festival
-  Fabio Brum – Brazilian Symphony Orchestra, Royal Brass Quintet of España, Soliste
international
-  Claudio Quintavalla – Orchestra del the Maggio Musicale Fiorentino
-  Esteban Batallán – Chicago Symphony Orchestra, CCPA at Roosevelt University
-  Mary Bowden – Artosphere Festival Orchestra, Iris Orchestra, Seraph Brass
-  Yigal Meltzer – Israel Philharmonic Orchestra, Buchmann-Mehta School of Music at Tel
Aviv University

Trombone:
-  Enzo Turriziani – Wiener Philharmoniker
-  Alain Trudel – Soliste international

-  Daniele Morandini – Orchestra del Teatro alla Scala
-  Antonio Sicoli – Opera di Roma, Ecole de Musique de Fiesole
-  Vincenzo Paratore – Orchestra del Theatre Maximo “V. Bellini” de Catania, Soliste
international
-  Zoltan Kiss – Mnozil Brass, Royal Northern College of Music in Manchester
-  Jonathan Reith – Orchestre de Paris
-  Jamie Williams – Deutsche Oper Berlin, Rostock University of Music and Theatre
-  Jörgen van Rijen – Royal Concertgebouw Orchestra, Amsterdam Conservatory
-  Elias Faingersh – Soliste international
-  Hiroyuki Kurogane – Soliste international
-  Ximo Vicedo – Spanish Radio Television Symphony Orchestra, Escuela Superior de
Musica Katarina Gurska in Madrid, Alicante Brass Academy, Soliste international
- Fabrice Millischer – Soliste international
- Vanessa Fralick – Toronto Symphony Orchestra
-  Jack Chou – Soliste international
-  David Bruchez-Lalli – Tonhalle Orchester Zurich, University of the Arts in Zurich, Chef
d’orchestre des Youth Symphony Orchestra à Zurich
-  Katy Jones – Hallé Orchestra, Royal Northern College of Music
-  Achilles Liarmakopoulos – Canadian Brass, Greek Radio Symphony Orchestra, Malaysian
Philharmonic, European Union Youth Orchestra
-  Abbie Conant – Soliste international, Trossingen University of Music
-  Fabrice Millischer – Hochschule für Musik in Freiburg, Conservatoire National Supérieur
de Musique et de Danse of Paris

Trombone basse:
-  Gabriele Malloggi – Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino
-  Ben van Dijk – Rotterdam Philharmonic Orchestra

-  Steve Norrel – Metropolitan Opera Orchestra
-  Jose Angel Isla – Orchestre de Paris
-  Matyas Veer – Staatsorchester Stuttgart
-  Christian Jones – Opera North Yorkshire, Royal Northern College of Music
-  Charlie Vernon – Chicago Symphony Orchestra, DePaul Univeristy

Tuba:
-  Dan Perantoni – Indiana University Jacobs School of Music, Soliste international
-  Øystein Baadsvik – Soliste international
-  Mario Barsotti – Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino
-  Alessandro Fossi – Conservatoire “Claudio Monteverdi”, Gomalan Brass, Soliste
international
-  Jens Bjørn Larsen – Danish National Radio Symphony Orchestra, Hochschule für Musik,
Soliste international
-  Roland Szentpali – Soliste international
-  Sérgio Carolino – Soliste international
-  Mike Forbes – La Crosse Symphony and Manitowoc Symphony Orchestras, University
of Wisconsin-La Crosse, Soliste international
-  Mike Roylance – Boston Symphony Orchestra, New England Conservatory
-  Derek Fenstermacher – St. Louis Symphony Orchestra, New Jersey Symphony Orchestra,
Albany Symphony Orchestra, Montclair State University, Kean University
-  Patrick Sheridan – Soliste international
-  Perry Hoogendijk – Royal Concertgebouw Orchestra, Amsterdam Conservatorium
-  David Muñoz – Conservatorio Profesional de Música de Gijón dell'Universidad de Oviedo
-  Aaron Tindal – Sarasota Orchestra, University of Miami
-  Michael Grose – University of Oregon

Euphonium:
Luciano De Luca - Italian Brass Band, National Police Wind Orchestra of Italy
Bastien Baumet – Paris Brass Band, Musique de la police nationale, Conservatoire de Paris
David Childs – University of North Texas, Soliste international, Artistic Director of Cardiff
Symphonic Winds, Principal Conductor of Dallas Brass Band
Fernando Deddos – Compositeur, Federal University of Rio Grande do Nort

MUSIC to PEOPLE: LES CONCERTS
Chaque jour, nous accueillerons sur nos réseaux sociaux des concerts en direct, des performances,
des talk-shows, des réunions et des événements, tous gratuitement grâce aux professeurs du Festival
et à de nombreux groupes de cuivres connectés avec nous des cinq continents. Il y aura aussi de la
musique électronique avec DJ Tuzzy. Il y aura trois rendez-vous chaque soir, fixés à 21h00, 21h45
et 22h30 (heure de Florence, UTC + 2).
Les groupes suivants ont déjà rejoint notre projet « souffle cosmique »:
The Horn Quartet of the Maggio Musicale Fiorentino (Italy)
-  The Russian Horns (Russie)
-  The Bayres Horns (Argentine)
-  BrassUka (Brésil)
-  The Shofar Horn Quartet (Brésil)
-  Coronahorns (Brésil)
-  The Seraph Brass (USA)
-  The Siete Quartos 7/4 Brass Ensemble (Vénézuela)
-  The Venezuelan Horn Ensemble (Vénézuela)
-  The Japanese Trumpet Ensemble (Japon)
-  The Mascoulisse Quartet (Italie)
-  The Nifo Band (Afrique)
-  Son De Tikizia (Costa Rica)

-  Melos Brass (Grèce)
-  Teheran Brass Ensemble (Iran)
Nous aurons également des ensembles du Mexique, du Chili, des Balkans, de la Chine et de
l'Australie.
En clôture de chaque soirée, il y aura une performance de musique électronique et de cuivres
organisée par le producteur et concepteur sonore Alberto Tucci de « Elastica Records », un label
historique indépendant du Chianti qui, à ce jour, est une référence de la scène électronique
internationale. Sa musique culinaire, littéralement conçue comme de la musique cuisinée à
l’ordinateur, créera des événements artistiques et culinaires avec des improvisations de cuivres sur
des live sets et des DJ sets qui impliqueront des artistes du monde entier.

WINGS to TALENT: LE FESTIVAL DONNE DES AILES au JEUNES
Le Festival a une mission qui repose sur deux piliers: «Wings to Talent» et la diffusion planétaire de
la musique: «Music to People». Ce sont les piliers qui font du Festival le porte-parole de la beauté,
de la fantaisie, de l'internationalité, du talent, de l'ingéniosité et de la passion.
L'édition « Wings to Talent » sera en ligne cette année et ne suivra pas le modèle d’une compétition
internationale, comme pour les précédentes éditions. Le dernier jour du Festival, les meilleurs
jeunes musiciens et professionnels italiens lauréats des précédentes compétitions internationales de
notre Festival et récompensées par les bourses offertes par notre partenaire ANBIMA, se
présenteront au grand public et interpréteront des morceaux sélectionnées afin de mettre leurs
talents.
Nous consoliderons notre mission, quoique en ligne, en donnant des ailes à de jeunes musiciens
prometteurs en renforçant et en intensifiant la collaboration avec des institutions et des organismes
d'enseignement prestigieux. Nous collaborons avec « El Sistema Abreu » au Vénézuela, avec
l'Institut Bacarelli de São Paulo au Brésil, avec l'Ensemble Favela Brass Rio de Janeiro du Brésil et
Brass for Africa, afin d'assurer une formation généralisée avec un accès gratuit pour tous.

Une mission élargie: Italian Brass pour les jeunes. Nous pensons, comme l'a déjà fait valoir José
Antonio Abreu, que l'éducation musicale est un moyen d'organiser et de développer la communauté.
Nous avons la responsabilité sociale de professionnaliser les jeunes et de transférer les
connaissances millénaires de la musique. Cette intégration cosmique est donc pas seulement la
musique mais la vie en générale. Depuis sa création en 2000, le Festival a valorisé le talent des
jeunes en leur donnant des ailes. Nous avons eu le plaisir d'accueillir et de former plus de 2 000
personnes qui représentent aujourd'hui l'excellence internationale des cuivres, occupant les
principaux rôles dans les différents orchestres prestigieux des cinq continents.

C'est grâce à cette mission que nous avons reçu la Médaille de Bronze du Président de la
République.

SHOW PRINCIPAL: « LE SOUFFLE COSMIQUE » dans le CIEL de FLORENCE
Ce sera l'air, l'air chaud du ballon des frères Montgolfier qui fera monter les cuivres du Maggio
Musicale Fiorentino dans le ciel de Florence pour la dernière journée du Festival.
A bord du ballon, en hommage à Florence, la vie de Giovanni Luder sera retracée. Luder était le
premier homme du Grand-Duché de Toscane à décoller un soir d’été, le 16 juillet 1795, dans le ciel
de la ville de Giglio, Promu par le Grand-Duc Ferdinando III, il à obtenu 24 paillettes d'or. Comme
Luder, les cuivres du Maggio Musicale Fiorentino "s'élèveront dans les airs et se confieront aux
vents", joignant le souffle cosmique de l'univers à leur énergie, l'âme de l’Italian Brass Week.
La plume de Francesco Traversi, récompensé par des médailles de bronze, d'argent et d'or aux
Global Music Awards de Los Angeles en tant que meilleur compositeur et meilleur compositeur
contemporain de musique classique en 2014, 2016 et 2018, dédicacera sa musique à l’occasion de
cette première mondiale (www.francescotraversi.it). La bande originale du spectacle principal sera
la célèbre romance du prince Calaf de Turandot du compositeur toscan Giacomo Puccini, « Nessun
dorma ». L'air du Prince inconnu atteindra ces étoiles tremblantes d'espoir qui feront place à la
lumière de l'aube. De l'obscurité de l'urgence de la pandémie de Covid-19 nous retournerons à la
lumière et « à l'aube je gagnerai! ».

SPONSORING TECHNIQUE
En cette période de «suspension cosmique», nous cherchons à mettre en valeur tous ceux qui ont la
volonté d'apparaître et surtout à soutenir la culture et la formation musicale. Chaque jour, du 19 au
26 juillet, nous vous offrons la possibilité de promouvoir des images et des vidéos HD réalisées par
vous-même qui peuvent décrire au mieux vos merveilleuses entreprises sur nos réseaux sociaux
avant et après les activités liées aux masterclasses et concerts. Pour les entreprises de musique, nous
suivrons la logique d'approbation des artistes ainsi des sponsors liés à l’édition qui pourront nous
fournir des éléments absolument essentiels à la pratique de nos activités du Festival.
C’est donc l’une des formes de parrainage des plus efficaces avec un véritable transfert de valeur
perçu à la fois par l'utilisateur et le spectateur. Ceux-ci peuvent immédiatement saisir les qualités
innées du produit; une reconnaissance de ces «bonnes pratiques» qui reconnaissent l'importance,
l'efficacité et l'efficience des relations «Sistema Cultura» et «Sistema Impresa». Le sponsoring
technique est l'outil efficace et capable de donner des résultats importants, à la fois communicatifs
et commerciaux, qui lient les témoignages de nos artistes à vos marques.

LE SOUFFLE COSMIQUE: AIR TOSCAN et EXCELLENCE ARTISTIQUE et
ENOGASTRONOMIQUE
Le Festival combinera la musique avec d'autres excellences internationales: les arts visuels, la
nourriture et le vin. Avec le Dr Antonella Lombardi, historienne et gestionnaire du monde de l'art,
nous retracerons les scènes florentines et italiennes du peintre Urbino Raffaello Sanzio, à l'occasion
du 500e anniversaire de sa mort.
L'élève du Pérugin s'est aventuré dans l’art du portrait en peignant Guidobaldo da Montefeltro,
capitaine des Fiorentini, ainsi que celui de la Madonna del Granduca, aujourd'hui au Palazzo Pitti.
Urbino, Florence, l'Italie et le monde, unis dans les pilules artistiques que le Dr Lombardi
dispensera quotidiennement sur nos réseaux sociaux, afin de nous faire apprécier le caractère unique
de notre patrimoine culturel.
De la peinture à la nourriture et au vin! Nous explorerons le monde du vin avec Danilo Pirrone, chef
sommelier de l'hôtel St. Regis et la cuisine avec les grands chefs florentins et toscans tels que Dario
Cecchini, le porte-parole du spectacle du « flambeau pour le steak florentin » ou encore Salvatore
De Riso, spécialiste de l’art de la « pasta ». Chaque jour du Festival sera accompagné de
dégustations de vins ainsi que des combinaisons culinaires recommandées, qui s’associeront à
merveille avec la musique. Nous commencerons par la recette du Baron Bettino Ricasoli pour le
Chianti Classico, le coeur terroir de la Toscane, sans oublier le fameux Chianina Steak bien sûr.
Une expérience sensorielle totale qui enveloppera les cinq sens chaque jour de la Italian Brass
Week. Des émotions artistiques complexes résulteront certainement de l'excellence musicale,
artistique, gastronomique et œnologique italienne, européenne et internationale. Ces œuvres d'art
s'unissent pour unifier notre festival. En langue japonaise, le mot «écouter» a la même signification
que «goûter», afin que nous puissions «écouter un parfum» et «voir un goût». Nous ne devons pas
oublier que la peinture, la nourriture et le vin se rencontrent dans le «souffle cosmique». Pour la
peinture, l'air est lumière; pour le vin, il est le fondement de tous ses arômes, du raffinement à la
décantation. Pour tous les arts, l’air est donc l'âme, la clé de la beauté.

NOUS SOUTENONS LE FESTIVAL
Nous demandons une contribution pour soutenir le festival. Grâce à la diffusion de vidéos HD
réalisées par vos soins qui valorisent l'entreprise, le producteur, et l'artisan, nous mettons à
disposition des espaces publicitaires dans la programmation en ligne de notre Festival. De
nombreuses grandes personnalités de la culture internationale soutiennent le Festival dans sa
mission: de Zubin Mehta à Dario Cecchini, de Danilo Pirrone à Salvatore De Riso en passant par
Luisanna Messeri.
Ici s'ouvre donc une rose d'infinies combinaisons sensorielles possibles. Entre 1782 et 1786, le
génie de Salzbourg Wolfgang Amadeus Mozart composa les quatre concertos pour cor et orchestre,
les dédicaçant à son compatriote Ignaz Leutgeb, curieux personnage à la fois musicien et

commerçant qui, grâce à un prêt financier du père de Mozart Léopold, avait ouvert une petite
boutique dans la banlieue de Vienne vendant et dégustant des fromages. Ces dernières années, de
nombreuses expériences ont été effectuées sur les effets des vibrations musicales sur la croissance
des fruits ou la maturation des fromages. Récemment, le producteur de fromage suisse Beat
Wampfler a soumis ses "sujets" à la musicothérapie en leur faisant écouter des compositions allant
de la musique classique au hip-hop en passant par la musique techno, afin d'en améliorer la saveur.
La physique du son Combinée avec la chimie alimentaire. Accompagnées de la musique de W.A.
Mozart, les tomates, les courgettes et les autres plantes poussent généralement mieux; les vaches
produisent plus de lait et la qualité de la viande est plus élevée.
Il Paradiso di Frassina, une cave toscane de Montalcino, a créé le «vignoble de Mozart» en jouant
des compositions du maître de Salzbourg à ses vignes. Dans les rangs du patrimoine mondial de
l'Unesco, la musique mozartienne coule, une ressource musicale œnologique qui apporte de
précieux effets, bénéfiques à la croissance et à la maturation des raisins, et peut même les protéger
des agents pathogènes.
Au Japon, grâce à la musique de Johann Sebastian Bach, le Miso perfectionné aux fréquences
harmonieuses de Bach, développe un parcours microbiologique fascinant qui le mène dans le
monde des produits de luxe, en vertu de la qualité des ingrédients, des aliments et de la musique.
Les processus finissent par se fondre dans les différents profils sensoriels.
Une union parfaite de musique, de vignes et de vins - tous de grande qualité, mettant en évidence
l'ingénierie acoustique et présentant des performances d'une grande profondeur artistique. Tout cela
sera notre Festival, un véhicule privilégié pour améliorer l’excellence musicale et sa connexion au
monde.